曲高和寡。

上田慎一郎完全是挠在了他的痒处。

有一种说法，华夏和霓虹在音乐方面存在巨大的差距。

如果说断层是导致差距的罪魁祸首，那么，从古至今重字而轻音律的传统习惯也难辞其咎。

音乐只是一种附属技能，祖宗们没有把音乐放到多高的高度上。

汉族人民的种族天赋在于字。

古时的诗词歌赋都是神作，而我们极少听到古时的曲调。

需要宏大场面演绎的秦王破阵曲，现存乐谱保留在霓虹，是唐朝时皇帝给霓虹使节的回礼。

不可否认，大唐化对霓虹民族影响深远

所以我们现在听到的 比较大型的日系民族风管弦乐，总有一种华夏鼎盛王朝的感觉。

比如神思者的海上丝路配乐三部曲海神、伽罗、茶之圆舞曲就风格非常明显。

日系音乐对传统的继承以及对新制作手法、风格的探索 到了一种走火入魔一般上佳的程度。

在大量的和风音乐中 我们能听到耳目一新的五声调式排列。

霓虹的后期水平也属于排名靠前水平。

不是因为他们设备有多好，而是因为他们有追求。

而一般的华夏导演 根本不会把精力花在这个上面，费钱费事还不如请周董过来唱一首歌。

杜启喜是一个很喜欢吹牛比的人。

他觉得自己应该做点和别人不一样的东西。

于是 他遍寻华夏乐坛最优秀的作曲家 花了好几千万鼓捣了两个月，才有了今天山海1优美的配乐。

尤其是上古练气士合力隔绝两个世界的那段配乐，悲壮激昂，不输大作 杜启喜手机铃声都用它。

所以 上田慎一郎拿到了投资。

再看看其他这些人都拍得什么马屁。

特效好？

这不是废话吗？

喵眼视效最顶级的团队操刀，不计成本的反复雕琢。

画面好，摄影好，这也都是老调重弹。